Рабочая программа предмета «Подготовка концертных номеров» разработана на основе:
- Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ;
 - Федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» и сроку обучения по этой программе, утвержденных приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012г №163; 
- рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств, разработанных Министерством культуры России и зарегистрированных письмом Минкультуры России от 19 ноября 2013 года № 191-01-32/16-ГИ
- приказом Министерства  просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 №196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»  
- Концепции развития дополнительного образования детей (утверждена Распоряжением Правительства Российской Федерации от 04 сентября 2014 года № 1726-р).
- Устава МБОУ ДО ДШИ №3 им. О.Б.Воронецг. Смоленска;
- методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) от 18 ноября 2015 г. №09 -3242
Программа рекомендована к применению в учебном процессе МБУДО ДШИ №3 им. О. Б. Воронец.

I. Пояснительная записка
1.1 Характеристика учебного процесса, его место и роль в образовательном процессе
            Программа учебного предмета «Основы музыкального исполнительства. Шестиструнная гитара» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации обще развивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на гитаре в детских школах искусств, в том числе, представленного в программах по гитаре для учащихся народных отделений.
            Программа предлагает дифференцированный подход в обучении, рекомендует индивидуальный подход в обучении игре на инструменте с учетом природных данных и объективных возможностей учащихся. Обучение игре на гитаре включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры и навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры. Программа имеет общеразвивающую направленность, обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.
            Предлагаемая программа рассчитана на срок обучения 5 лет.
            Рекомендуемый возраст детей, приступающих к освоению программы: 9-12 лет. 
Переход учащихся на образовательные программы ранней профессиональной ориентации возможен после освоения  5-летний программы. В интересах учащихся для повышения профессионального роста, развитие талантливых детей возможен перевод на предпрофессиональную программу после 1-2 класса обучения.
            В целях получения учащимися дополнительных знаний, умений и навыков, расширения музыкального кругозора, закрепления интереса к музыкальным занятиям, развития исполнительских навыков рекомендуется включать в занятия инструментом формы ансамблевого музицирования.  Для этого может потребоваться увеличение объема недельной аудиторной нагрузки.
            
1.2 Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Основы музыкального исполнительства (гитара)» со сроком обучения , 5 лет, продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недели в год.
 
1.3 Сведения о затратах учебного времени
Срок обучения 5 лет

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени										Всего часов
Годы обучения	1-й год		2-й год		3-й год		4-й год		5-й год
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
Количество недель	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18
Аудиторные занятия	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	340
Самостоятельная работа	48	54	48	54	80	90	80	90	80	90	714
Максимальная учебная нагрузка	80	90	80	90	112	126	112	126	112	126	1054

 
1.4 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета
      Общая трудоемкость учебного предмета « Основы музыкального исполнительства (гитара)»   при 5 – летнем сроке обучения составляет 1054 часа. Из них: 340 часов – аудиторные занятия, 714  часов – самостоятельная работа.
         Аудиторные занятия:

• 1 -5 классы – по 2 часа в неделю;

Самостоятельная работа (вне аудиторная нагрузка):

• 1 -2 классы -  по 3 часа в неделю;
• 3 – 5 классы – 5 часов в неделю.

1.5 Форма проведения учебных занятий
            Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий. Индивидуальная и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
1.6 Цель и задачи учебного предмета
            Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями о гитарном исполнительстве, формирование практических умений и навыков игры на гитаре, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
 Задачи учебного предмета
• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• формирование у учащихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
• воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности.
• приобретение детьми начальных базовых знаний, умений и навыков игры на гитаре, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
• приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее употребляемой
музыкальной терминологии;
• воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования на инструменте, стремления к практическому использованию приобретенных знаний, умений и навыков игры на гитаре.
1.7 Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
• методическое обеспечение учебного процесса.
            В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
1.8 Формы и методы обучения
            В процессе воспитания необходимо использовать различные формы и методы обучения, способствующие в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.
Урок по специальности, проводимый в форме индивидуального занятия с учеником, является основным видом учебной и воспитательной работы. Такая форма работы создает педагогу условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания ребенка.
            Однако педагог может использовать и групповые занятия, что дает возможность больше внимания уделять развитию творческих навыков и навыков ансамблевой игры, а также способствует расширению музыкального кругозора учащихся.
            В первые два-три года обучения используются в основном репродуктивные методы обучения:

1. Наглядно-слуховой (объяснения с музыкальными иллюстрациями);
2. Теоретический (рассказ, беседа,лекция);
3. Практический (разучивание музыкальных произведений).

            Иногда могут использоваться частично-поисковые методы (в форме игры или конкурса).
Приблизительно с 3-4 класса используемые методы обучения приобретают исследовательский, более самостоятельный характер. Занятия строятся от «простого» к «сложному» и предполагают постепенное расширение и углубление знаний, развитие навыков и умений. Эвристические методы подразумевают проблемное обучение, создание игровых поисковых ситуаций.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребёнка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важнее качества личности как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества важны для организации грамотной самостоятельной работы.
На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического развития учащегося. Необходимо прививать ему сознательное отношение к усвоению тех или иных технических приемов, ясное представление о той художественной цели, которой они служат.
Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организация и освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно-техническими задачами. Все это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося. Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения — важнейшему средству музыкальной выразительности гитариста, а также правильным движениям пальцев правой руки. Нельзя не отметить важность свободного владения позициями и навыком вибрации. К работе над вибрацией следует приступить, когда учащийся усвоит необходимые постановочные и двигательные навыки. При этом необходимо стремиться к формированию у него внутренней потребности к вибрации. Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения. Большое значение для музыкального развития имеет исполнение учеником произведений с аккомпанементом преподавателя. Это обогащает слуховые, музыкальные представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию его ритмической организации, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания. 
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуальные психологические и физические особенности.
На первоначальном этапе возможно привлечение родителей ученика для контроля над домашней работой. Нельзя недооценивать значение общения, взаимодействия с родителями учащихся на протяжении всего периода обучения.
В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как о сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также знакомить ученика с важнейшими сведениями об истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.
1.9 Возрастные особенности учащихся
            Различные сроки обучения дают возможность осуществлять индивидуальный подход к обучению учащихся, отличающихся по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям. Исходя из возрастных особенностей учащихся, возникают трудности дифференциации материала при составлении единой программы. Дети от 7 до 10 лет гораздо медленнее, чем старшие школьники, осваиваютгриф, приемы звукоизвлечения. Подростковый и юношеский возраст учащихся, а также имеющих музыкальную подготовку, дает возможность более ускоренного обучения.
            Индивидуальность – как неповторимость каждого отдельного человека, есть прежде всего факт биологический, а так же является следствием специфических особенностей развития. Помимо индивидуальных различий, существуют общие закономерности для возрастного и психо- физиологического, умственного и музыкального развития учащегося. Проблемы развития интеллекта ученика становятся методологическими.
            Маленькие дети более откровенны, чем дети старшего возраста. В 6-8 летнем возрасте дети проявляют любознательность, интерес ко всему (дети 7 лет часто отвлекаются, не могут сосредоточиться). Следует учитывать физиологические аспекты развития, то есть свойственные каждому возрасту определенные особенности в моторно-двигательном развитии.
1.10 Режимзанятий

Год обучения	I	II	III	IV	V
Недельная нагрузка (в ак. часах)	2	2	2	2	2

 
П. Учебно-тематический план и содержание предмета
 
2.1 Виды аттестации по учебному предмету по годам обучения и полугодиям:

Вид аттестации:

1

2

3

4

5

Всего

I

II

I

II

I

II

I

II

I

II

Зачет (февраль)

+

+

+

3

Академические концерты (декабрь, март)

+

+

+

+

+

+

+

+

10

Промежуточная аттестация (экзамен)

+

+

+

+

4

Прослушивание выпускной программы

+

+ + +

4

Итоговая аттестация

+

1

Итого

22

 
            Учебная программа по предмету «Основы музыкального исполнительства (гитара)» рассчитана на 5 лет. В распределении учебного материала по годам обучения учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового материала. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от первого знакомства с инструментом и нотной грамотой до самостоятельного разбора и исполнения музыкального произведения.
            Содержание учебного предмета «Основы музыкального исполнительства» соответствует направленности общеразвивающей программы на приобщение учащихся к любительскомумузицированию.
            Годовые требования содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и возрастных возможностей, интересов учащихся. Для продвинутых учащихся, а также с учетом их возрастных возможностей может разрабатываться и использоваться более высокий уровень сложности программных требований. Важна игра в ансамбле с учеником. 
2.2. Тематический план и содержание учебного предмета
Первый год обучения
 

№	Темы	Всего часов	Теория	Практика
1.	Вводное занятие	1	1	-
2.	Освоение нотной грамоты
2.1.	Нотная запись	2	1	1
2.2.	Ритм	6	2	4
2.3.	Терминология	3	2	1
2.4.	Позиция	2	-	2
3.	Работа над техникой
3.1.	Организация игрового аппарата	6	1	5
3.2.	Принципы и приемы звукоизвлечения	6	1	5
4.	Работа над звуком
4.1.	Динамика	6	1	5
5.	Разучиваниемузыкальныхпроизведений	35	-	35
6.	Итоговое занятие	1	1	-
	Всего:	68	10	58

Задачи 1 года обучения: педагог должен выработать у каждого ученика правильную посадку, постановку рук, обучит естественным и целесообразным приемам звукоизвлечения на основе активного слухового контроля. Вызвать интерес к занятиям, дисциплинировать его, начать формировать познавательные интересы. На начальном этапе следует стремиться не только к отточенности движений, сколько к правильной их внутренней структуре, плавности переходов одного в другое.
Ожидаемые результаты: к концу года ребенок должен уметь правильно сидеть за инструментом и усвоить элементарные приемы звукоизвлечения. Играть пьесы на всех струнах в пределах первой позиции, уметь правильно считать, хорошо знать теорию.
       Годовые требования:
Гаммы C-dur, G-dur в 1-2 октавы в пределах 1-й позиции; знакомство со штрихами легато и нон легато;
5-6 этюдов с несложной фактурой и простым ритмическим рисунком; 10 – 12 пьес различного характера.
 
Содержание программы

1. Вводноезанятие

Теория– знакомство с инструментом. Название частей гитары. История происхождения инструмента.

1. Освоение нотнойграмоты
   1. Нотнаязапись

Теория,Нотный стан, скрипичный ключ, лад, ноты от малой до второй октавы включительно, знакиальтерации.
Практика. Закрепление на практике полученных теоретических знаний. Игры и упражнения на освоение нотнойзаписи.

1. Ритм

Теория. Понятие ритма. Размер 2/4, 4/4. Примеры элементарных ритмических схем. Длительностьнот.
Практика. Отработка простейших ритмических рисунков и партитур. Игры и упражнения на освоение длительности нот.

1. Терминология

Теория-изучение элементарной терминологии.
Практика.  Закрепление на практике и нахождение  в нотном тексте элементарнойтерминологии.

1. Позиция

Теория. Понятие позиции.
Практика. Освоение первой позиции.

1. Работа надтехникой
   1. Организация игровогоаппарата

Теория.          Постановка       рук.     Объяснение       учащемуся       правил правильной постановки рук, посадки за инструментом, положениякорпуса.
Практика.Освоение принципов правильной постановки  рук, посадки. Двигательнаягимнастика.

1. Принципы и приемызвукоизвлечения

Теория. Прием звукоизвлечения «тирандо».
Практика. Отрабатывание на практике приема звукоизвлечения «тирандо».

1. Работа надзвуком

4.1 Динамика
Теория.Характеристики звука. Тембр. Понятия форте и пиано.
Практика. Практическое освоение динамических оттенков.

1. Разучивание музыкальных произведений

Теория. Устный разбор пьес (нотная запись, тональность, размер, характер пьесы, штрихи). Работа над художественным образом музыкального произведения.
Практика. Практический разбор и разучивание пьес. Воспитание умения передачи эмоциональной и смысловой окраски звука, настроения и характера произведения.
 
Второй год обучения
 

№	Темы	Всего часов	Теория	Практика
1.	Повторение	2	1	1
2.	Позиции	3	1

 

3.	Ритм	9	2	7
4.	Работанадтехникой	8	2	6
5.	Работанадзвуком	8	1	7
6.	Работанадхудожественнымобразом	8	-	6
7.	Разучиваниемузыкальныхпроизведений	19	-	19
8.	Итоговоезанятие	1	1	-
	Всего:	68	8	60

 
Задачи 2 года обучения: продолжить работу, начатую в первом классе, разбудить творческие способности и творческое мышление. 
Ожидаемые результаты: к концу года ребенок должен уметь свободно владеть первой и второй позицией, переходом со струны на струну, владеть звуком в пределах форте и пиано, прочно усвоить элементарные приемы звукоизвлечения.
Годовые требования:
Мажорные и минорные гаммы с 1 знаком в ключе в 1-2 октавы;
изучение штрихов легато и нон легато;
6-8 этюдов на аккорды, арпеджио; 8-10 пьес различного характера.
 
Содержание программы

1. Повторение

Теория- повторение пройденного теоретического материала первого класса.
Практика– проигрывание упражнений и изученных пьес.

1. Позиции

Теория– закрепление пройденных позиций.
Практика– игра в первой и второй позициях и их соединении.

1. Ритм

Теория- понятие ритма и сложных размеров.
Практика– игра в размерах 3/8, 6/8 и т.д.

1. Работа надтехникой

Теория- понятие интервала и аккорда.
Практика– игра двойных звуков и аккордов.

1. Работа надзвуком

Теория– понятие о применении двух основных способов звукоизвлечения.
Практика– практическое ихприменение.

1. Работа над музыкальнымобразом

Теория– применение тембровой окраски.
Практика– исполнение произведений в темпе и характере.

1. Разучивание музыкальных произведений

Практика– свободное владение несложным нотным текстом.
 
Третий год обучения
 

№	Темы	Всего часов	Теория	Практика
1.	Повторение	2	1	1
2.	Позиции	6	-	6
3.	Прием баррэ	8	-	8
4.	Штрихи	6	1	5
5.	Работа над техникой	8	-	8
6.	Работанадзвуком	6	-	6
7.	Работанадмузыкальнымобразом	6	1	5
8.	Разучиваниеновыхпроизведений	25	-	25
9.	Итоговоезанятие	1	1	-
	Всего:	68	4	64

Задачи 3 года обучения: развить технические навыки для выражения музыкального замысла и идеи; освоить новые приемы игры изакрепить пройденные; при исполнении произведений использовать различные штрихи.
Ожидаемые результаты: исполнение произведений в характере, темпе с использованием технических приемов.
Годовые требования:
Мажорные и минорные гаммы до 2-х знаков в 1-2 октавы; D-dur, e-moll; хроматическая 1-октавная гамма;
отработка штрихов легато, нон легато; ознакомление со штрихом стаккато; 5-6 этюдов на аккорды, арпеджио, пассажи, легато, баррэ;
8-10 пьес различного характера.
 
Содержание программы

1. Повторение

Теория- повторение изученной терминологии.
Практика– повторение пройденных пьес во втором классе.

1. Позиции

Теория- понятие позиционной игры.
Практика– игра в первой и второй позициях, их соединении и освоение пятой позиции.

1. Приембаррэ

Теория– изучение новых приемов.
Практика– игра малого и большого баррэ, глиссандо, легато.

1. Штрихи

Теория– различие легато, нонлегато, стаккато.
Практика– игра этих штрихов.

1. Работа надтехникой

Теория– повторение интервалов и аккордов.
Практика– работа над мелкой и крупной техникой.

1. Работа надзвуком

Теория- повторение приемов тирандо и апояндо.
Практика– совершенствовать приемы звукоизвлечения.

1. Работа над музыкальнымобразом

Теория– самостоятельное изображение музыкального образа.
Практика– исполнение произведений в темпе и характере.

1. Разучивание новыхпроизведений

Теория– уметь разобраться в позициях, правильно поставить аппликатуру.
Практика.
 
Четвертый год обучения
 

№	Темы	Всего часов	Теория	Практика
1.	Повторение	2	1	1
2.	Позиции	6	-	6
3.	Приембаррэ	8	-	8
4.	Штрихи	6	1	5
5.	Работанадтехникой	8	-	8
6.	Работанадзвуком	6	-	6
7.	Работанадмузыкальнымобразом	6	1	5
8.	Разучиваниеновыхпроизведений	25	-	25
9.	Итоговоезанятие	1	1	1
	Всего:	68	4	64

Задачи 4 года обучения: усовершенствование гитарной техники, приемов игры, усложнение гармонического языка.
Ожидаемые результаты: в конце года учащийся должен исполнять произведения без технического торможения, свободно владея различными штрихами, приемами игры и уметь применять тембровую окраску звука.
Годовые требования:
Мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков в 2-3 октавы: гаммы F-dur, A-dur, a-moll(простыми ритмическимирисунками);
6-7 этюдов на аккорды, арпеджио, пассажи, легато, баррэ и различные штрихи;
7-8 пьес различного характера.
Содержание программы

Повторение

Теория- повторение изученной терминологии.
Практика– повторение пройденных пьес в третьем классе.

Позиции

Теория- повторение позиционной игры.
Практика– игра в позициях

Приемигры

Теория– повторение старых и изучение новых приемов.
Практика– игра приемов «техническое легато», флажолеты.

Штрихи

Теория– понятие штрихов и их различие.
Практика– совершенствование игры штрихов.

Работа надтехникой

Теория– повторение интервалов и аккордов.
Практика– использование разных видов техники.

Работа надзвуком

Теория- повторение приемов тирандо и апояндо.
Практика– совершенствовать приемы звукоизвлечения с вибрато.

Работа над музыкальнымобразом

Теория– самостоятельное изображение музыкального образа.
Практика– исполнение произведений в темпе и характере, выразительное исполнение.

Разучивание новыхпроизведений

Теория– уметь разобраться в позициях, правильно поставить аппликатуру.
Практика– грамотное исполнение пьес.
Пятый год обучения
 

№	Темы	Всего часов	Теория	Практика
1.	Повторение	4	1	3
2.	Позиции и приемыигры	6	1	5
3.	Работанадтехникой	6	-	6
4.	Работанадзвуком	6	1	5
5.	Работанадмузыкальнымпроизведением	10	1	9
6.	Разучиваниеновыхпроизведений	35	1	34
7.	Итоговоезанятие	1	1	-
	Всего:	68	5	63

Задачи 5 года обучения: научить учащегося самостоятельно, творчески подходить к работе над произведением.
Ожидаемые результаты: к концу года ребенок должен освоить свободное владение инструментом, показывая его технические возможности.
Годовые требования:
Мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков в 2-3 октавы: гаммы F-dur и e-moll в различном ритмическомоформлении;
4-6 этюдов на различные виды техники и различные штрихи;
6-8 пьес различного характера, включая полифонические произведения, произведения крупной формы, ансамбли, аккомпанементы.
Содержание программы

1. Повторение

Теория- повторение терминологии.
Практика– повторение пройденных пьес в четвертом классе.

1. Позиции и приемыигры

Теория– дальнейшее изучение позиций и приемов игры.
Практика– применять новые приемы игры пиццикато, форшлаги, вибрато, игра в позициях с использованием 12-го лада

1. Работа надтехникой

Теория– повторение аккордов с усложнением.
Практика– использование разных видов техники.

1. Работа надзвуком

Теория- повторение приемов тирандо и апояндо.
Практика– совершенствовать приемы звукоизвлечения с вибрато.

1. Работа над музыкальнымпроизведением

Теория– самостоятельное разучивание музыкального произведения.
Практика– исполнение произведений в темпе и характере, выразительное исполнение.

1. Разучивание новыхпроизведений

Теория– уметь разобраться в позициях, правильно поставить аппликатуру.
Практика– грамотное исполнение пьес.
 
2.3. Требования по годам обучения
Контроль и учёт успеваемости
            Успеваемость обучающихся в течение учебного года фиксируется в ведомости, индивидуальном плане, журнале и дневнике. Обучающиеся первого класса имеют не менее трёх выступлений за год: академический концерт в конце первого полугодия, открытый академический концерт во втором полугодии и переводной экзамен в конце учебного года. 
            Во 2-4 классах проводится технический зачёт во II полугодии. 
1 класс
Примерные годовые и переводные требования
История исполнительского искусства (история возникновения гитары, устройство гитары, творчество М. Каркасси, Х. Сагрерас, Э. Торлаксон). 
Музыкально-теоретическая подготовка (строй гитары, расположение нот на грифе до V лада, аппликатура, обозначения ладов, струн, пальцев обеих рук, длительности нот, метроритм, строение мажорного лада).
Постановка игрового аппарата (посадка гитариста, постановка правой руки, постановка левой руки).
Учебно-техническая работа (упражнения по открытым 1,2,3 струнам  (арпеджио), упражнения по открытым 4,5,6 струнам  (функция баса), способ звукоизвлечениятирандо, упражнения для левой руки в I позиции, гаммообразное движение, несложные пьесы с аккомпанементом преподавателя для каждой струны в отдельности и в разных соотношениях (Э. Торлаксон), знакомство со штрихами легато, нонлегато, чтение с листа;
 гаммы C-dur, G-dur, D-dur через открытые струны в 1-2 октавы в пределах 1-й и 2-й позиций, 4-6 этюдов с несложной фактурой и простым метроритмом, 8-10 пьес различного характера).
Художественная работа (динамика, работа над характером произведения).
 
Примерная программа
для перевода во 2 класс (1 вариант)

1. Каркасси М. Вальс До мажор
2. РНП Во сыром бору тропина. Обр. В. Калинина

 
Примерная программа
для перевода во 2 класс (2 вариант)

1. Каркасси М. Аллегретто До мажор
2. Частушка. Обр. В. Калинина

По окончании 1-го класса, учащиеся должны 
Знать:
- основы музыкальной грамоты и сольфеджио;
- основную музыкальную терминологию.
Уметь:
-правильно держать инструмент;
-словесно охарактеризовать исполняемые в классе музыкальные произведения;
- играть произведения, осуществляя предварительную подготовку: просмотр, размеры такта, знаков при ключе, длительностей, прохлопывание ритма со счётом вслух и с названием нот;
- применять приёмы звукоизвлечения:апояндо, тирандо;
- управлять своим мышечно-двигательным аппаратом.
2 класс
Примерные годовые и переводные требования
История исполнительского искусства (история возникновения гитары, устройство гитары, творчество Ф.Карулли, А.Иванова-Крамского, В.Калинина). 
Музыкально-теоретическая подготовка (расположение нот на грифе до VIII лада, строение минорного лада).
Постановка игрового аппарата (корректировка посадки гитариста, корректировка постановки правой руки, корректировка постановки левой руки).
Учебно-техническая работа (способ звукоизвлечениятирандо, приемы игры арпеджио, гаммообразное движение, восходящее легато, 3-х, 4-х – звучные аккорды, арпеджиато,  упражнение для левой руки в V позиции на независимость движения пальцев, работа над штрихами легато, нонлегато, игра в ансамбле, чтение с листа, подбор по слуху;
гаммы A-dur, E-dur, a-moll и e-moll (гар., мел.) через открытые струны в 2 октавы  в пределах 1-й и 2-й позиций, 4-6 этюдов с несложной  фактурой и простым метроритмом,  8-10 пьес различного характера).
Художественная работа (динамика, агогика, работа над образом, форма и цельность произведения).
Примерная программа
для перевода в 3 класс (1 вариант)

1. Калинин В. Маленький испанец
2. Фортеа Д. Вальс ля минор

Примерная программа
для перевода в 3 класс (2 вариант)

1. Поворожнюк Й. Вальс
2. Каркасси М. Прелюдия ми минор

По окончании 2-го класса, учащиеся должны 

1. Овладеть навыками индивидуальной работы, концертной деятельности;
2. Уметь грамотно, выразительно  исполнять несложные произведения основных жанров и стилевых направлений;
3. Уметь читать несложный нотный текст с листа;
4. Обладать  музыкально-эстетическим вкусом, общими знаниями в области музыкального искусства.

3 класс
Примерные годовые и переводные требования
История исполнительского искусства (творчество Ф.Сора, Д.Агуадо, Г.Санза).  
Музыкально-теоретическая подготовка (расположение нот на грифе до VIII лада, термины, пунктирный ритм).
Постановка игрового аппарата (корректировка посадки гитариста, корректировка постановки правой руки, корректировка постановки левой руки).
Учебно-техническая работа (способы звукоизвлечения: апояндо и тирандо, работа над штрихами легато, нон легато, знакомство со штрихом стаккато, приемы игры арпеджиато, глиссандо, натуральные флажолеты нисходящее легато, малое баррэ (3-4 струны),   арпеджио в различных фигурациях, 4-х, 5-и - звучные аккорды, игра в ансамбле, чтение с листа;
гаммы  F-dur   (откр.I  позиция),  G-dur типовая   2-х  окт.  (G-H) ,  f-moll
(гарм., f-a) в различном ритмическом оформлении, 4-6 этюдов на аккорды, арпеджио, легато, пассажи, баррэ, 8-10 пьес различного характера).
 Художественная работа (динамика, агогика, работа над образом, форма и цельность произведения).
Примерная программа
для перевода в 4 класс (1 вариант)

1. Визе Р. Менуэт
2. Шаинский В. Голубой вагон

Примерная программа
для перевода в 4 класс (2 вариант)

1. РНП Пойду ль я, выйду ль я. Обр. А. Иванова-Крамского

В. Гомес. Романс
 
По окончании 3-го класса, учащиеся должны 

1. Владеть навыками индивидуальной и групповой работы, концертной деятельности;
2. Уметь грамотно, выразительно и технически свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений;
3. Уметь читать нотный текст с листа;
4. Обладать  музыкально-эстетическим вкусом, знаниями в области музыкального искусства.

4 класс
Примерные годовые и переводные требования
 
История исполнительского искусства (творчество А.Сеговии, Ф.Тарреги, М.Льобета).  
Музыкально-теоретическая подготовка (расположение нот на грифе до XIV лада, термины, морденты, форшлаги, триоли).
Постановка игрового аппарата (корректировка посадки гитариста, корректировка постановки правой руки, корректировка постановки левой руки).
Учебно-техническая работа (работа над штрихами легато, нонлегато, стаккато, приемы игры арпеджиато, расгеадо, вибрато, натуральные флажолеты, легато, большое баррэ (5-6 струн),   арпеджио в различных фигурациях, 5-и, 6-и  - звучные аккорды, игра в ансамбле, чтение с листа; гаммы  C-dur типовая  2-х   окт.  (C-E) ,  b-mollгарм. типовая   2-х  окт.  (b-e) в различном ритмическом оформлении, 4-6 этюдов на аккорды, арпеджио, легато, пассажи, баррэ, 8-10 пьес различного характера).
 Художественная работа (динамика, агогика, работа над образом, форма и цельность произведения).
Примерная программа
для перевода в 5 класс (1 вариант)

1. Карулли Ф.  Рондо
2. «Led zeppelin».  Лестница в небо

Примерная программа
для перевода в 5 класс (2 вариант)

1. Паганини Н. Менуэт Ля мажор
2. Альбер М. Чувства

По окончании 4-го класса, учащиеся должны 

1. Владеть навыками индивидуальной и групповой работы, концертной деятельности;
2. Уметь грамотно, выразительно и технически свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений;
3. Уметь читать нотный текст с листа;
4. Обладать  музыкально-эстетическим вкусом, знаниями в области музыкального искусства.

5 класс
Примерные годовые и переводные требования
История исполнительского искусства (творчество Д.Вильямса, Д.Брима, А.Виницкого).  
Музыкально-теоретическая подготовка (расположение нот на грифе до XIX лада, термины, трели).
Постановка игрового аппарата (корректировка посадки гитариста, корректировка постановки правой руки, корректировка постановки левой руки).
Учебно-техническая работа (работа над штрихами легато, нонлегато, стаккато, приемы игры арпеджиато, расгеадо, вибрато, натуральные  и искусственные флажолеты, тамбурин, большое баррэ (6 струн), 5-и, 6-и  - звучные аккорды,    арпеджио в различных фигурациях, игра в ансамбле;
гаммы  G-durтиповая   3-х  окт.,  e-moll мел., f-moll 3-х  окт.  (f-a) в различном ритмическом оформлении, чтение с листа, 4-6 этюдов на аккорды, арпеджио, легато, пассажи, баррэ, 8-10 пьес различного характера, в том числе полифонические произведения, произведения крупной формы, ансамбли, аккомпанементы).
 Художественная работа (динамика, агогика, работа над образом, форма и цельность произведения).
Примерная программа выпускного экзамена
 (1 вариант)

1. Каркасси М. Вальс ля минор
2. Д. Каччини Аве, Мария

 
Примерная программа выпускного экзамена
 (2 вариант)

1. Иванов-Крамской А. Вариации на тему РНП «Во поле берёза стояла»

2. Ромберг С. Тихо, как при восходе солнца

По окончании 5-го класса, учащиеся должны: 

1. Владеть навыками индивидуальной и групповой работы, концертной деятельности;
2. Уметь грамотно, выразительно и технически свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений;
3. Уметь читать нотный текст с листа;
4. Обладать  музыкально-эстетическим вкусом, знаниями в области музыкального искусства.
5. Самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на гитаре.

 
2.4. Методическое обеспечение
            Процесс обучения в классе гитары происходит на индивидуальных занятиях - это основная форма работы. На уроках приобретаются навыки: положение корпуса за инструментом, свобода и пластичность рук, координация движений и приёмы звукоизвлечения. Осваивается метроритмическое содержание, закладываются навыки чтения нотного текста. Учащийся знакомится с произведениями различных жанров и эпох. Большинство из них тщательно прорабатываются, доводятся до уровня публичных выступлений в концертах, конкурсах, фестивалях. Важным условием для овладения игрой на гитаре является правильное систематическое выполнение домашних заданий. Педагог разъясняет, как распределить свободное время, составить расписание для занятий гитаре, на что необходимо обратить внимание. Работа над уже выученным произведением, осмысление его образного содержания происходит через игру - показ преподавателя, использование художественных иллюстраций, образов литературных героев с начинающими обучающимися используют игровые формы работы. Слушая игру учителя, учащийся старается запомнить динамические градации, штрихи, обращает внимание на звучание произведения в целом.
            Преодолеть трудности в исполнении помогает индивидуальный подход, учитывающий возрастные особенности и физические данные учащегося. Основные методы, используемые на занятиях: убеждение, поощрение, стимулирование.
             Программа предполагает вариантность обучения. Темп развития каждого обучающегося индивидуален. Большое значение имеет поэтапное освоение материала и совместный поиск с педагогом правильного решения. Результаты обучения детей заносятся в индивидуальный план, в конце учебного года, педагог характеризует учащегося на основании его результатов. Методы выявления результатов разнообразны: конкурсы, фестивали, концертные выступления, академические концерты. 
            Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе,  как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.
            В работе с учащимся педагог должен следовать принципам: последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Вест процесс обучения строится с учетом принципа от простого к сложному, опираясь на индивидуальные особенности ученика – физические, интеллектуальные, психологические и музыкальные данные, уровень его подготовки.
            Одна из основных задач специальных классов – формирование музыкально- исполнительского аппарата обучающегося. С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика музыкальные произведения. Следуя лучшим традициям и достижениям  гитарной школы, преподаватель на занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
            Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники. Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важным направлением в работе. Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания лада, тональности, метроритма, формы изложения.
            В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
            Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависит непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
            В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учащегося. В репертуар необходимо включать произведения доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступающих обучающихся должны быть составлены в конце сентября после детального ознакомления с особенностями и уровнем подготовки ученика.
            2.4.1.Методы обучения.
            В музыкальной педагогике применяется целый комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей. 
Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 
• словесный (объяснение, беседа, рассказ); 
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов); • практический (работа на инструменте, упражнения воспроизводящие);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
 Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной  образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на гитаре.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребёнка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важнее качества личности как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества важны для организации грамотной самостоятельной работы.
            На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического развития учащегося. Необходимо прививать ему сознательное отношение к усвоению тех или иных технических приемов, ясное представление о той художественной цели, которой они служат.
Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организация и освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно-техническими задачами. Все это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося. Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения — важнейшему средству музыкальной выразительности гитариста, а также правильным движениям пальцев правой руки. Нельзя не отметить важность свободного владения позициями и навыком вибрации. К работе над вибрацией следует приступить, когда учащийся усвоит необходимые постановочные и двигательные навыки. При этом необходимо стремиться к формированию у него внутренней потребности к вибрации. Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения. Большое значение для музыкального развития имеет исполнение учеником произведений с аккомпанементом преподавателя. Это обогащает слуховые, музыкальные представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию его ритмической организации, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания. 
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащихся позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуальные психологические и физические особенности.
На первоначальном этапе возможно привлечение родителей ученика для контроля над домашней работой. Нельзя недооценивать значение общения, взаимодействия с родителями учащихся на протяжении всего периода обучения.
В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как о сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также знакомить ученика с важнейшими сведениями об истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.
Посадка
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом. При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высотой пропорционально его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное положение.
Постановка правой руки
            Постановка правой руки - один из важнейших компонентовдля формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев. Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку необходимо чувствовать всю от плечевого сустава, держа ее как бы навесу, хотя предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки – ни предплечьем, ни локтевым сгибом. Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деки, но обязательно не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.
Звукоизвлечение
            Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка - не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука. Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром. Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе. 
            В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только ногтевым способом, и учащийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В то же время, если у ученика ногти тонкие и хрупкие, то приходится применять безногтевой способ. При описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно участвуют и мякоть пальца, и ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.
Приемы звукоизвлечения
            Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, так как траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну. Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо. Апояндо - прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.
Постановка левой руки
            Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V – VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута (без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть склоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне - увеличивается. С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая. При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа. Запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.
Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы. Педагогам-гитаристам в связи с теми или иными проблемами в своей области необходимо обращаться к научным и методическим исследованиям по другим специальностям, прежде всего, к скрипичным и фортепианным.
2.4.2.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
 обучающихся:
- самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
- периодичность занятий - каждый день;
- количество занятий в неделю - от 2 до 6 часов.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика. Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.       Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности. Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: 
- игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); 
- разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); 
- выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; 
- работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида;
- проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; 
- повторение ранее пройденных произведений.  
Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.
 
2.5. Дидактическое обеспечение предмета «Специальность» 
Примерный репертуарный список:
1 класс:

1. Агуадо Д. Вальс
2. Агуадо Д. Прелюдия ля минор
3. Битинг Д. Кукушка
4. Иванова-Крамская Н. Мяч
5. Иванов-Крамской А. Танец
6. Каркасси М. Аллегретто До мажор
7. Каркасси М. Вальс До мажор
8. Каркасси М. Прелюдия ми минор
9. Карулли Ф. Вальс
10. Павлюченков В. «Ральф»
11. Павлюченков В. Танец
12. РНП Во поле берёзка стояла
13. РНП Во саду ли в огороде 
14. РНП Во сыром бору тропина. Обр. В. Калинина
15. РНП Как на матушке на Неве-реке
16. РНП Пойду ль я, выйду ль я
17. РНП Ты пойди, моя коровушка домой
18. Сибирская плясовая. Подгорная. Обр. В. Калинина
19. Сор Ф. Анданте до мажор 
20. Частушка. Обр. В. Калинина

Этюды

1. Гнесина Е. Этюд Соль мажор
2. Иванов-Крамской А. Этюд До мажор
3. Иванов-Крамской А. Этюд Фа мажор
4. Калинин В. Этюд До мажор
5. Калинин В. Этюд ля минор
6. Карулли Ф. Этюд Ля мажор
7. Ковач В. Этюд До мажор
8. Фетисов Г. Этюд До Мажор

2 класс:
Пьесы

1. Варламов А. На заре ты её не буди
2. Джулиани М. Аллегро
3. Иванов-Крамской А. Полька
4. Иванов-Крамской А. Прелюдия ми минор
5. Калинин В. Маленький испанец
6. Каркасси М. Аллегретто до мажор
7. Каркасси М. Вальс ля минор
8. Каркасси М. Марш
9. Каркасси М. Прелюдия ми минор
10. Каркасси М. Сицилиана
11. Карулли М. Вальс ля минор
12. Карулли Ф. Прелюд
13. Поворожнюк Й. Вальс
14. Польский народный танец. Мазурка
15. РНП Вдоль да по речке. Обр. В. Калинина
16. РНП По улице мостовой. Обр. В. Калинина
17. Русская плясовая.Барыня. Обр.В.Калинина
18. Хюнтен Ф. Вальс До мажор
19. Шуман Р. Военный марш
20. Шуман Р. Пьеска
21. Фортеа Д. Вальс ля минор
22. Эстонская народная песня. Деревянное колесо

 
Этюды

1. Агуадо Д. Этюд ля минор
2. Джулиани М. Этюд до мажор
3. Каркасси М. Этюд До мажор
4. Каркасси М. Этюд ля минор
5. Карулли Ф. Этюд ля минор
6. Кост Н. Этюд Ре мажор
7. Мерц Й.К. Этюд Соль мажор

 
3 класс:
Пьесы

1. Визе Р. Менуэт
2. Гедике А. Шуточка
3. Джулиани М. Пьеса
4. Иванов-Крамской А. Вальс
5. Каркасси М. Андантино До мажор
6. Каркасси М. Аллегретто ля мажор
7. Карулли Ф. Андантино соль минор
8. Карулли Ф. Вальс
9. Козлов В. Кискино горе
10. Моцарт В. Спи, моя радость усни
11. Петер И. Модерато Ре мажор
12. РНП Вот мчится тройка почтовая
13. РНП Пойду ль я, выйду ль я. Обр. А. Иванова-Крамского
14. РНП Уж, как пал туман. Обр. М.Высотского
15. Розас Ю. Над волнами
16. Сагрерос Х. Вальс
17. Сор Ф. Менуэт
18. Укр.н.п. Вечер на дворе
19. Шаинский В. Антошка
20. Шаинский В. Голубой вагон

Этюды

1. Сор Ф. Этюд ля минор
2. Агуадо Д. Этюд ля минор
3. Агуадо Д. Этюд соль минор
4. Джулиани М. Этюд, ор. 100, №2
5. Сор Ф. Этюд Ля мажор
6. Сор Ф. Этюд ре минор

4 класс:
Крупная форма

1. Джулиани М. Соната До мажор
2. Мерц Г. Тема с вариациями
3. Паганини Н. Соната До мажор
4. Ронкалли К. Сюита старинных танцев
5. Сор Ф. Вариации на тему старинной испанской песни «Фолия»

Полифония

6. Бах И.С. Ария Ля мажор
7. Бах И.С. Менуэт ми минор
8. Бах И.С. Сарабанда ля минор
9. Лози Я. Жига ля минор
10. Р. Де Визе. Сарабанда ля минор

Пьесы

1. «Led zeppelin» Лестница в небо
2. Беларусская народная песня «Перепёлочка». Обр. А. Иванова-Крамского 
3. Валькер Л. Маленький романс
4. Глинка М. Жаворонок
5. Глинка М. Я встретил вас
6. Гречанинов А. Вальс
7. Джоплин С. Рэг-тайм
8. Иванов-Крамской А. Грустная песня
9. Каркасси М. Вальс ля минор
10. Каччини Д. Аве, Мария
11. Козлов В. Вальс
12. Кубинский народный танец
13. РНП Ах ты, душечка. Обр. А. Иванова-Крамского
14. РНП Вдоль по улице метелица метёт. Обр. Е. Ларичева
15. Роч П. Хабанера
16. Сор Ф. Галоп
17. Таррега Ф. Прелюдия «Слеза»
18. Шишкин М. Ночь светла. Переложение В. Коновалова
19. Шопен Ф. Мазурка
20. Шрайбер И. Блюз

Этюды

1. Джулиани М. Этюд ми минор
2. Джулиани М. Этюд соль мажор
3. Каркасси М, Этюд ре минор
4. Каркасси М. Этюд Ля мажор
5. Карулли Ф. Этюд Ля мажор
6. Карулли Ф. Этюд Ми мажор
7. Карулли Ф. Этюд ре минор
8. Карулли Ф. Этюд соль мажор
9. Сор Ф. Этюд Ми мажор
10. Сор Ф. Этюд Ре мажор
11. Сор Ф. Этюд ре минор
12. Таррега Ф. Этюд до мажор

5 класс:
Крупная форма

1. Иванов-Крамской А. Вариации на тему РНП «Во поле берёза стояла»
2. Иванов-Крамской А. Вариации на тему РНП «Полосынька»
3. Карулли Ф. Соната ля мажор, 1 ч.
4. Козлов В. Детская сюита
5. Ларичев Е. Вариации на тему РНП «Ивушка»
6. Лози Н. Маленькая сюита
7. Молино Ф. Соната До мажор
8. Сор Ф. Сонатина

Полифония

1. Бах И. С. Куранта Ля мажор
2. Бах И.С. Musette Ре мажор
3. Бах И.С. Менуэт соль минор
4. Бах И.С. Прелюдия Ре мажор
5. Каркасси М. Пастораль
6. Лози Я. Каприччио
7. Мурциа С. Аллегро
8. Нейзиндлер М. Чакона

Пьесы

1. Ruiz-Pipo A. Танец №1
2. Альбенис И. «Кадис»
3. Альбенис И. Алая башня
4. Бустаманте Ф. Мисионера
5. Высотский М. «Пряха»
6. Ган Н. Медленный вальс
7. Гомес А. Романс
8. Гранадос Э. Испанский танец №5
9. Григ Э. Листок из альбома
10. Иванов-Крамской А. Тарантелла
11. Иванов-Крамской А. Юмореска
12. Козлов В. Баллада о Елене
13. Кошкин Н. Марионетка
14. Лобет М. Каталонска песня
15. Понсе М. Аллеманда в стиле С.Л. Вайса
16. РНП Не брани меня родная. Обр. Орехова С.
17. Ромберг С. Тихо, как при восходе солнца
18. Таривердиев М. Я спросил у ясеня. Из к/ф «Ирония судьбы»
19. Шуман Р. Весёлый крестьянин
20. Шумидуб А. Поппурри на темы одесских песен

Этюды

1. Brouwe L. Этюд ре минор
2. Валькер Л. Этюд Ре мажор
3. Джулиани М. Этюд Ми мажор
4. Джулиани М. Этюд ми минор
5. Джулиани М. Этюд Ре мажор
6. Каркасси  М. Этюд Ля мажор
7. Каркасси М, Этюд ля минор
8. Карулли Ф. Этюд Ре мажор
9. Шумидуб А. Этюд-тремоло

 
III. Требования к уровню подготовки учащегося
            Результатом освоения программы по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (гитара)» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
• навыков исполнения музыкальных произведений (сольное исполнение,  ансамблевое
исполнение);
•    умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
•    умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения   различных жанров и
стилей;
•    знаний основ музыкальной грамоты;
•    знаний основных средств выразительности, используемых в музыкальном искусстве;
•    знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
•    навыков публичных выступлений;
•    навыков      общения    со     слушательской    аудиторией    в     условиях    музыкально-
просветительской деятельности образовательной организации.
 
IV. Условия реализации программы учебного предмета
4.1. Требования к минимальному материально – техническому обеспечению
Реализация программы предмета требует: 
- обеспечения учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 6 кв. м. оснащенными фортепиано и имеющими звукоизоляцию;
- доступа каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей;
            Оборудование учебного кабинета: 2 классических гитары, шкаф для нот и инструментов, пульт для нот, 2 подставки для ног,  письменный стол, 2 стула, фортепиано.
Технические средства: компьютер,  метроном, тюнер.
            В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
            Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
            Материально-техническая база должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
 
4.2. Информационное обеспечение обучения. 
Перечень рекомендуемых учебных изданий, интернет – ресурсов, дополнительной литературы.

Основные источники:

Школы и учебные пособия

1. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Москва: Издательство «Музыка»,        1989.
2. Иванов – Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. -Ростов–на–Дону: Издательство «Феникс», 2004.
3. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970.
4. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре.- Москва: Издательство «Советский композитор», 1990. 
5. Катанский А.В., Катанский В.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Москва: Издательство «Издательский дом Катанского», 2005.
6. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре.- Москва: Издательство «Советский композитор», 1983.
7. Сор Ф. Школа игры на шестиструнной гитаре.- Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 2007.

Сборники

1. Bach J.S. Huszkonnyudarabgitarra. Budapest: «EditioMusica», 1978.-36с.
2. Vinitskiy A. Koledy Ha dwie I trzygitaryopracowat. Wydawca. 1994.
3. Вещицкий П. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – Москва: Издательство «Музыка»,1982.
4. Желнова Е. И. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Донецк,2002.
5. Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – Москва, «Музыка», 1975. – 92с.
6. Паганини Н. Пьесы для шестиструнной гитары. Пенза, 2002.
7. Популярные джазовые и эстрадные мелодии. Выпуск 1. Ростов-на-Дону, 2000.
8. Произведения для шестиструнной гитары. Ступени к мастерству. Сост. Кузнецов В.А. М., 2005.
9. Уроки мастерства для средних классов. / сост. Иванова-Крамская Н. -  Москва: «Музыка», 2005.
10. Фетисов Г. А. Первые шаги гитариста. Тетрадь 1. М., 2004.
11. Фетисов Г. А. Хрестоматия гитариста. Тетрадь 2. М., 2004.
12. Фридом О. Буги-вуги, рок-н-рол. Выпуск 1. М., 2000.
13. Фридом О. Самоучитель игры на гитаре. М., 2002.
14. Хрестоматия гитариста. 1 класс ДМШ. / сост.        Гуркин В. В.  - Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 1999.
15. Хрестоматия гитариста. 3-4 класс ДМШ. / сост. Гуркин В. В. - Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 2000.
16. Хрестоматия гитариста. Подготовительный класс. / сост. Гуркин В. В.  - Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 1999.
17. Хрестоматия гитариста.1-2 класс ДМШ. / сост. Гордиенко К.И.  - Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 1998.
18. Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре для начинающих. / авт. – сост. Иванников П.А. – Москва: Издательство «АСТ», 2007. – 54с.
19. Хрестоматия юного гитариста./сост. Бердников А.        – Ростов-на-Дону: издательство «Феникс», 2009.
20. Шумидуб А. Школа игры на шестиструнной гитаре.М., 2002.
21. Э. Л. Уэббер. Популярные мелодии для шестиструнной гитары. М., 1991.
22. Юный гитарист. /  сост. Калинин В. Москва: Издательство «Музыка», 2008.
23. Ященко В. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре.

 
Дополнительные источники

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издание третье – М.: Музыка, 1978. 
2. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства». – Москва: Издательство «Музыка», 1988.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта.        Москва: Издательство: ВЛАДОС, 2000. Страниц: 336.
4. Бирмак А. О художественной технике пианиста. Москва: Издательство «Музыка», 1973.
5. Бычков Ю. Н. «Проблема смысла в музыке». – Москва: Издательство РАМ им. Гнесиных, 1999.
6. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. Москва: Издательство «Престо», 2002.
7. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре М.: Издательство «Престо», 1995.
8. Гофман И. «Фортепианная игра. Вопросы и ответы». – Москва: Издательство «Классика XXI», 2007.
9. Гофман И. Фортепианная игра Ответы на вопросы о фортепианной игре. Москва: Издательство «Музыка», 1961.
10. Маккиннон Л. «Игра наизусть». – Москва: Издательство «Музыка», 1967.
11. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Москва: Издательство «Музыка», 1987.
12. Перельман Н. «В классе рояля». - Москва: Издательство «Музыка», 2002.
13. Петрушин В. «Музыкальная психология». – Москва: Издательство «Академический проект», 2008.
14. Савшинский С. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением». - Ленинград: Издательство «Музыка», 1968.
15. Фейнберг С.Е. «Путь к мастерству». Москва: Издательство «Музыка», 1965.
16. Цыганов А.   И.    «Психологический    компонент  формирования   скоростных навыков пианиста». – Самара: Издательство «Научно-технический центр», 2003.

Рекомендуемые Интернет-ресурсы
Российские

1. http://www.notomania.ru/fileformats.php
2. www.gitarizm.ru – Российский гитарный ресурс
3. www.guitarcollege.ru  - Московский Гитарный Колледж
4. www.guitarism.ru – Российский гитарный ресурс
5. www.guitarmag.net  - Официальный сайт «Гитарного журнала»
6. www.guitarplayer.ru – Крупнейший в России гитарный ресурс
7. www.guitarworld.com  - Британский гитарный ресурс
8. www.ikompozitor.ru  - Сайт музыкального издательства «Композитор»
9. www.jazz.ru – Крупнейший в России Интернет-ресурс, посвященный культуре джаза
10. www.maylian.com – Официальный сайт гитариста-педагога Юрия «Мей Лиана»
11. www.misharyazhenka.com – Официальный сайт гитариста-педагога Михаила Рыженко
12. www.modernmusic.ru  - Официальный сайт музыкального издательства «Современная музыка»
13. www.musicbox.su – Официальный сайт печатного издания MusicBox
14. www.music-izdat.ru – Официальный сайт музыкального издательства «Музыка»
15. www.notes.tarakanov.net – Нотный архив Бориса Тараканова
16. www.seagall.ru  - Официальный сайт гитаристки-педагога Елены Сигаловой

 
Зарубежные

1. www.bobdevosjazzguitar.com – Официальный сайт гитариста-педагога Боба Девоса
2. www.christophegodin.com – Официальный сайт гитариста-педагога Кристофа Годэна
3. www.downbeat.com - Официальный сайт американского печатного издания «Downbeat», посвященного джазовой музыке.
4. www.frankgambale.com – Официальный сайт гитариста-педагога Френка Гэмбела
5. www.guitarbackingtrack.com – Наиболее популярный ресурс, посвященный методическим фонограммам для гитары
6. www.guitarsessions.com - Официальный сайт американского музыкального издательства «MelBay»
7. www.halleonard.com – Официальный сайт американского музыкального издательства «HalLeonard»
8. www.jamtrackcentral.com  - Британский ресурс, посвященный методическим фонограммам для гитары (блюз)
9. www.jazz.com – Американский джазовый ресурс
10. www.jazzguitar.be – Европейский сайт, посвященный гитаре в джазе
11. www.jazzguitar.com  - Американский сайт, посвященный гитаре в джазе
12. www.johnscofield.com  - Официальный сайт гитариста Джона Скофилда
13. www.licklybrary.com  - Британский сайт, посвященный гитарному самообразованию
14. www.patmetheny.com – Официальный сайт гитариста-педагога ПэтаМэтини
15. www.paulgilbert.com – Официальный сайт гитариста Пола Гилберта

 
4.3. Педагогические условия и средства реализации учебного предмета:
Форма реализации –индивидуальный урок, позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика;
Типы уроков:
- организационный урок;
- урок изучения нового материала;
- урок закрепления;
- урок обобщения и систематизации знаний, умений и навыков;
- урок контроля умений и навыков;
- комбинированный урок.
Виды уроков:
- урок – сообщения новых знаний;
- урок – закрепления знаний;
- урок - беседа;
- урок - игра;
- урок - зачёт;
- интегрированный урок;
- поиск;
- конкурс;
-компьютерный урок;
-урок – соревнование; 
- урок – репетиция.
Педагогические технологии:
- традиционные: объяснительно – иллюстративные технологии;
- педагогические: а основе личностной ориентации педагогического процесса (педагогика сотрудничества);
Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся: игровые технологии;
- технология проблемного обучения;
- технология модульного обучения;
- технология развивающего обучения;
- технология дифференцированного обучения;
- ИКТ технология;
- технология портфолио.
Принципы обучения:
- принципа воспитывающего обучения;
- принцип создания успеха в обучении, развитии, воспитании;
- принцип регулярного повторения;
- принцип максимального участия обучающихся в учебном процессе;
- принцип ориентации на зону ближайшего развития;
- принцип объединения педагогов и учащихся едиными целями;
- принцип связи теории с практикой;
- принцип системности;
- принцип сознательности и активности в обучении;
- принцип наглядности;
- принцип доступности обучения.
 
V. Контроль и оценка результатов освоения учебного предмета
Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Формы:
1. Поурочные оценки за самостоятельную работу.
2.Контрольные уроки.
3.Технические зачеты.
4.Академические концерты.
5.Прослушивания.
6.Концертные выступления.
7.Промежуточная аттестация.
8.Итоговая аттестация (выпускной экзамен).
Текущий контроль (оценка-анализ знаний и умений учащегося, проверка освоения материала по каждой изученной теме курса) проводится на уроке по результатам выполнения домашнего задания и работы в классе в виде диалога преподавателя с учащимся, совместного музицирования, либо в виде публичного выступления. Формы: контрольный урок, технический зачет, академический концерт, прослушивание по итогам четверти.
Промежуточный контроль (оценка результатов обучения за полугодие и год)  проводится в виде публичного выступления закрытого типа. Форма: зачёт, переводной экзамен, участие в отборочных прослушиваниях к конкурсам и фестивалям, тестирование. 
Итоговый контроль (оценка результатов освоения программы) - итоговая аттестация по окончании курса - проводится в виде публичного исполнения программы закрытого типа. Форма: выпускной экзамен (концертное выступление, прослушивание).
Методы контроля и оценки результатов обучения:
1.Обсуждение выступления.
2.Выставление оценок.
3.Награждение грамотами, дипломами, благодарственными письмами.
Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы обучающихся, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы собучающимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.
В зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу в течение четверти проводятся контрольные уроки.
Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта ученик готовит 2 произведения. Выступление ученика оценивается.
Академические концерты проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5, 8, в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.
 
5.1.Система оценок контроля 
Текущий, промежуточный и итоговый контроль предполагает выставление оценки по результатам обучения. Учащиеся оцениваются посредством 5-ти балльной системы.
Критерии выставления оценок по специальности

Оценка	Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)	- увлеченность исполнением музыкальных произведений;  - художественное исполнение в соответствии с содержанием музыкального произведения;  - слуховой контроль собственного исполнения;  -  корректировка игры при необходимой ситуации;  -  убедительное понимание  формы исполняемого музыкального произведения;  -  выразительность интонирования;  - единство темпа;  -  ясность ритмической пульсации;  - яркое динамическое разнообразие и др.
4 («хорошо»)	- незначительная нестабильность психологического поведения на сцене;  - грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;  -  недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;  - стабильность воспроизведения нотного текста;  - выразительность интонирования;  - попытка передачи динамического разнообразия;  - единство темпа и др.
3 («удовлетворительно»)	- неустойчивое психологическое состояние на сцене;  - формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;  -  слабый слуховой контроль собственного исполнения;  - ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;  - темпо-ритмическая неорганизованность;  -  слабое реагирование на изменения фактуры,     штрихов;  -  однообразие и монотонность звучания.
2 («неудовлетворительно»)	- частые «срывы» и остановки при исполнении музыкального произведения;  -  отсутствие слухового контроля собственного исполнения;  - ошибки в воспроизведении нотного текста;  -  низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;  -  отсутствие выразительного интонирования;  -     метро-ритмическая неустойчивость и др.

Данная система оценки качества исполнения является основной.  
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению любительского образования в области музыкального искусства. При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается следующее:
– оценка годовой работы ученика;
– оценка на академическом концерте или экзамене;
– другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.
 
5.2.График и содержание контроля успеваемости в 1-5 классах

№	Формы контроля	I четверть	II четверть	III четверть	IV четверть
1.	Академические концерты		1-4 класс: 2 разнохарактерных произведения	1-4 класс: 1 пьеса
2.	Технические зачеты			2-4 класс: 1 этюд, 1 гамма
3.	Переводной Академический концерт				1-4 класс: 2 разнохарактерные пьесы
5.	Прослушивания		5 класс: 1 произведение выпускной программы (возможно по нотам)	5 класс: 2 произведения выпускной программы (1 пр-е по нотам, 1 пр-е наизусть)	5 класс: произведение старинного композитора или крупная форма, пьеса.
6.	Итоговый экзамен				5 класс: произведение старинного композитора или крупная форма, пьеса.

 
VI. Компетенции учащихся, формируемые в результате освоения учебного предмета
В результате обучения в детской школе искусств выпускник должен обладать следующими ключевыми компетенциями (поопределению А.В. Хуторского и др. российских ученых): 
- Ценностно-смысловыми, выраженными в способности, видеть и понимать окружающий мир, ориентироваться в нем, осознавать свою роль и предназначение, уметь выбирать целевые и смысловые установки для своих действий и поступков, принимать решения;
- Общекультурными, отражающими познание и опыт деятельности в области национальной и общечеловеческой культуры; духовно-нравственные основы жизни человека и человечества, отдельных народов; культурологические основы семейных, социальных, общественных явлений и традиций; роль науки и религии в жизни человека; компетенции в бытовой и культурно - досуговой сфере;
- Учебно-познавательными, как совокупность компетенций ученика в сфере самостоятельной познавательной деятельности, включающей элементы логической, методологической, общеучебной деятельности. Сюда входят способы организации целеполагания, планирования, анализа, рефлексии, самооценки;
- Информационными. Навыками деятельности по отношению к информации в учебных предметах и образовательных областях, а также в окружающем мире. Поиск, анализ и отбор необходимой информации, ее преобразование, сохранение и передача;
- Коммуникативные компетенции.Знанием языков, способов взаимодействия с окружающими и удаленными событиями и людьми; навыки работы в группе, коллективе, владение различными социальными ролями.
- Социально-трудовыми.Выполнением роли гражданина, наблюдателя, избирателя, представителя, потребителя, покупателя, клиента, производителя, члена семьи. Права и обязанности в вопросах экономики и права, в области профессионального самоопределения;  
- Компетенции личностного самосовершенствования направлены на освоение способов физического, духовного и интеллектуального саморазвития, эмоциональной саморегуляции и самоподдержки.  

Сформированные профессиональные компетенции	Основные показатели результатов освоения предмета
Техническая оснащённость	Владение основными видами гитарной техники. Усвоенные аппликатурные принципы. Грамотное применение штрихов, динамики, принципов музыкальной фразировки. Владение основными средствами и приёмам для создания художественного образа музыкального произведения.
Сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности гитары для достижения убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельного накопления репертуара из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений и форм	Умение самостоятельно грамотно разобрать нотный текст, определить его жанр и стиль, исполнить музыкальное произведение, убедительно воплотив в исполнении художественный замысел композитора.
Владение профессиональной терминологией	Знание профессиональнойтерминалогии, умение точно выполнить основные динамические, артикуляционные, темповые, колористические требования нотного текста. Элементарный анализ нотного текста, умение выбрать наиболее актуальную интерпретацию произведения.
Грамотное исполнение музыкальных произведений как сольно, так и при игре в ансамбле	Применение художественно – исполнительских возможностей гитары, музыкально - теоретических знаний и целесообразных технических приёмов в исполнительской практике.
Ансамблевое исполнительство	Умение исполнять музыкальное произведение в ансамбле.. Владение навыками ансамблевой игры, умение согласовывать исполнительские намерения с участниками ансамбля.
Публичные выступления	Опыт участия в концертах, конкурсах, фестивалях, тематических мероприятиях. Понимание специфики публичного выступления. Умение справляться со сценическим волнением. Умение донести до слушателя основной замысел авторского текста.
Чтение с листа и музыкальный анализ исполняемых произведений	Свободное чтение с листа несложных музыкальных произведений. Умение анализировать нотный текст. Умение вычленять главную музыкальную мысль. Умение упрощать и стандартизировать музыкальную фактуру.
Сформированные общекультурные компетенции	Основные показатели результатов
Интерес к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству.	Посещение концертов. Прослушивание аудио – и просмотров видеозаписей исполнения музыкальных произведений. Интерес к творчеству значимых музыкантов – исполнителей, дирижёров, композиторов.
Стремление к духовному развитию, приобщение к ценностям мировой культуры.	Осознание взаимосвязи между различными видами искусства, интерес к образцам отечественного и всемирного культурного наследия.
Проявление интереса к музыкальной деятельности, профессиональная ориентация выпускника, выбор музыкальной деятельности в качестве будущей профессии.	Уважение и понимание сущности будущей профессии, желание расти и совершенствоваться в области музыкального исполнительства.

 
В результате обучения в детской школе искусств выпускник должен обладать    предметными компетенциями в области музыкально-исполнительской деятельности, выраженными в способности и готовности:
-    исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров;
-  использовать комплекс исполнительских знаний, умений и навыков для достижения убедительной интерпретации авторского текста;
-   самостоятельно анализировать и накапливать репертуар, включающий музыкальные произведения различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
-  применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности;
-   организовывать   самостоятельную музыкально-творческую деятельность. 
-   перехода обучающегося к самообразованию, в том числе готовности к выбору направления профильного образования.
 
VII. Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации обучающихся по учебному предмету.

Наименование компетенции	Год обучения	Показатели и критерии оценивания компетенций
Техническая оснащённость выпускника	1 - 2	Усвоение аппликатурных принципов. Освоение способов звукоизвлечениятирандо и апояндо. Грамотное и свободное исполнение несложных этюдов.
	3-4	Игра гамм, каденций в подвижном темпе. Исполнение этюдов на разные виды техники (гаммообразное движение, арпеджио, аккорды и др.), изучение концертных виртуозных пьес. Изучение штрихов разных видов и приёмов их исполнения.
	5	Игра гамм , каденций
Сформированный комплекс испол-нительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности гитары для достижения убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельного накопления репертуара из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений и форм.	1 - 2	Освоение основных музыкальных понятий и терминов. Овладение элементарной музыкальной грамотой. Умение организовать самостоятельные домашние занятия. Приобретение начальных навыков чтения с листа, разбора нотного текста. Умение определить характер произведения, его жанровую принадлежность. Умение описать содержание пьесы, её основные образы.
	3-4	Умение самостоятельно справляться основными трудностями при разучивании музыкального произведения. Владение основной музыкальной терминологией. Умение ставить задачи и находить пути их решения при изучении и исполнении музыкального произведения. Понимание и грамотное выполнение советов и требований преподавателя. Сформированный устойчивый интерес к сольному и ансамблевому музыкальному исполнительству.
	5	Свободное чтение с листа несложного нотного текста. Умение грамотно разбирать нотный текст, определять его форму, жанр, характер. Умение самостоятельно подбирать основные выразительные средства для убедительного воплощения художественного образа. Осознание понятия «интерпритация», умение сравнивать различные интерпритации, выбрать вариант собственной трактовки произведения с учётом особенностей стиля, жанра, характера пьесы. Умение организовывать регулярные и продуктивные самостоятельные занятия.
Владение профессиональной терминологией.	1 - 2	Понимание элементарных музыкальных терминов. Умение выполнять при исполнении музыкального произведения указания в нотном тексте (динамика, аппликатура, темп, реприза и др.).
	3-4	Умение применять профессиональную терминологию в устной речи. Выполнение требований профессиональных знаков и указаний при игре на инструменте.
	5	Владение наиболее часто употребляемой профессиональной терминологией в устной речи.
Ансамблевое исполнительство	1 - 2	Владение элементарными навыками игры в ансамбле с преподавателем или сверстниками Умение согласовывать свои исполнительские намерения с партнёром по ансамблю.
	3-4	Понимание специфики ансамблевой игры: согласованность, взаимодействие с партнёром, знание своей партии и партии партнёра. Понимание роли исполняемой партии.
	5	Умение аккомпанировать солистам. Умение слышать и контролировать свою партию солиста в совместном исполнении. Выполнять общие с солистом/партнёром художественные задачи.
Публичные выступления.	1 - 2	Умение вести себя на сцене. Выполнять требования к сценической одежде и внешнему виду.
	3-4	Приобретение опыта концертных выступлений на конкурсах, фестивалях, тематических мероприятиях. Умение сконцентрироваться на исполнении произведения в условиях сценического волнения.
	5	Умение справляться со сценическим волнением. Владение техническими и художественными выразительными средствами. Артистичное, эмоциональное, грамотное исполнение музыкального произведения.
Чтение с листа и музыкальный анализ исполняемых произведений.	1 - 2	Умение читать с листа и подбирать от разных нот попевки, мелодии, несложные пьесы. Читать с листа лёгкие партии в ансамбле.
	3-4	Читать с листа небольшие пьесы, выполняя основные требования нотного текста. Определять жанр произведения. Владеть основными аппликатурными формулами. Уметь анализировать нотный текст и услышать его внутренним слухом до момента исполнения на инструменте. Ориентироваться в тональности произведения, уметь определять основную структуру пьесы.
	5	Умение анализировать, комбинировать и упрощать музыкальную фактуру. Приобретение элементарных навыков транспонирования (на ½ тона, на тон). Знание основных форм музыкальных произведений, умение определить форму и тональный план пьесы до момента исполнения.